A ilustradora Isabella Renata discute a importância de cuidar da saúde mental para o trabalho artístico e ensina uma boa rotina para desenvolver a criatividade e superar o bloqueio criativo.

As ilustrações e quadrinhos de Cecília Ramos são repletas de irreverência e reflexões sobre a vida. Nessa entrevista ao Inspirarte, ela conta para nós sobre a importância de preencher a arte com humor, crítica e autoconhecimento.

Ser um artista é mais do que usar técnicas: é criar e falar das emoções, de tudo que interessa e apaixona. Assim que a Bruna Romero enxerga o trabalho do ilustrador. Nessa coluna, ela apresenta um passo a passo de como se descobrir e praticar a arte.

Lidiane Almeida cria conteúdo sobre bullet journal, apresenta ideias inovadoras de layouts e como organizar melhor a rotina. Além disso, faz trabalhos de lettering em papel e lousa. Ah! E seu trabalho funciona também como uma ótima terapia.

Na coluna desta semana, o ilustrador Lucas Oliveira compartilha suas experiências com técnicas mistas para produzir trabalhos artísticos que misturam lápis de cor, aquarela, marcadores, tintas e canetas.

Carol Borges e Amanda Daphne são duas ilustradoras que, com técnicas e estilos diferentes, fazem uma arte repleta de muita cor, alegria e poder feminino.

O desenho realista é um dos favoritos dos apaixonados por arte, e pode ser feito com as mais diversas técnicas. Nesta entrevista ao Inspirarte, o artista Leandro Britto conta um pouco sobre sua experiência com esse estilo e ensina a explorar novos elementos, formas e cores.

Aprender novas técnicas é uma das maneiras mais eficazes e divertidas de desenvolver o próprio estilo e se tornar um artista melhor. Esta lição passo a passo vai ensinar a utilizar os lápis aquareláveis para entrar no mundo maravilhoso da pintura em aquarela.

Nesta entrevista, o artista Itamar Dutra conta sobre seu trabalho, suas inspirações e a importância de experimentar com novas formas.

A opção por um curso de graduação nem sempre é definitiva. Às vezes a vida nos proporciona oportunidades para seguir nossos sonhos, independentemente da faculdade. A ilustradora Natália Dias conta como começou a descobrir seu caminho como artista, mesmo tendo feito um curso fora da área.

Nesta entrevista ao Inspirarte, ele conta como é seu processo criativo e ainda fala um pouco sobre o conceito de suas criações e sua principal técnica.

Para a artista, a prática da aquarela é semelhante ao relacionamento entre amigos: há fases boas e fases ruins, adaptação e intimidade. Com o tempo e a convivência, esse relacionamento pode se tornar lindo, duradouro e feliz!

Muita gente quer aprender a fazer um bullet journal que, mais do que só organizar informações, seja bonito de ver e mostrar. Nesta coluna, a ilustradora Dessamore dá 3 dicas (e brindes!) super legais para montar um bullet journal todo decorado, sem gastar muito.

O bloqueio não pode ser um motivo para você parar de praticar a arte que você ama. No artigo desta semana, a ilustradora Keiko Kawati te dá dicas de como continuar a se inspirar mesmo nos momentos de bloqueio criativo.

Traçando uma história desde os primeiros aprendizados até hoje, Alef Vernon faz uma reflexão para ajudar a responder uma pergunta que passa pela cabeça de quase todos os artistas, em alguma fase da vida: “como eu faço para encontrar ou desenvolver um estilo pessoal, individual e único?”

Desenvolver um estilo pessoal é um desejo intenso de todos os artistas, amadores ou profissionais. O ilustrador e designer Eduardo Vieira compartilha suas lições e experiências sobre o que é necessário para atingir esse objetivo.

Percebi que para fazer um trabalho bem feito, não é necessário ter uma letra bonita ou mesmo saber desenhar. O que faz com que você seja bom em caligrafia é treinar!

Em resumo, o estilo é um grupo de escolhas visuais/conceituais que fazem uma peça de arte ser reconhecível. É esse conjunto de decisões que tornam possível entender rapidamente se estamos olhando para uma obra da Tarsila do Amaral ou da Frida Kahlo.

Mesmo quem já trabalha com desenho profissionalmente continua estudando para sempre aprimorar seu trabalho. Deixe de lado essa ilusão de que apenas pessoas selecionadas podem desenhar, porque você também pode. Acredite no seu trabalho e continue praticando!

Tudo é possível e se você tem vontade. Se quiser, você vai longe! Pratique, pratique e pratique. Aplique a autocrítica e observe em que pontos pode melhorar, somente assim seus trabalhos ficarão cada vez melhores.

Quanto mais informação você conseguir absorver da foto, mais realista o seu desenho vai ficar – e isso faz toda a diferença no resultado final. Ter paciência é mais uma das chaves para o realismo. Você não pode ter pressa para terminar um rosto, um cabelo ou aquela sombra.

Gosto de pensar que desenhar bem é quase como o treino de uma pessoa que corre. Não tem como você correr uma maratona sem nunca nem ter dado a volta no quarteirão. Você se aquece e começa aos poucos.

Normalmente, minha cabeça está sempre acelerada, pensando em um próximo modelo a ser ilustrado. Essa natureza mais artística, me torna mais observador e questionador, exploro o mundo ao meu redor, tudo se torna fonte de inspiração.

Bullet Journal é basicamente você criar sua agenda de compromissos do zero, pegar um caderno em branco, criar o índice, metas, compromissos, datas comemorativas e até mesmo numerar as páginas, se você preferir.

Quando nos propomos a fazer algo, e de alguma forma falhamos, a primeira coisa que acontece conosco é um óbvio descontentamento - mas logo em seguida, entramos em um estado de alerta mental que nos permite uma aprendizagem com aquela experiência.

Comecei a escrever frases de músicas que eu gostava e foi assim que me apaixonei pelo lettering e não parei mais. O lettering é basicamente a arte de desenhar letras, e como em qualquer outra técnica de desenho, todo mundo pode aprender.

Você já tentou se comunicar com uma criança? Não só chamar a atenção dela se fingindo de louco, mas sim acessar seu universo. Um universo do qual nós já nos distanciamos há muito. E o que fazer quando chega lá?

O meu contato com o bordado só veio depois de muito tempo e um hiato de uma geração, mas esse encontro com as linhas já tinha acontecido muito antes, nos desenhos da infância.

Definitivamente, experimentar uma técnica nova me fez mudar a visão sobre aquarela, pintura e até sobre a forma como eu desenho, abrindo minha mente para novas possibilidades.

Sempre me perguntam quando eu percebi que queria fazer quadrinhos. Acho uma pergunta muito difícil, porque eu não necessariamente quis fazer quadrinhos. Eu precisei.

A própria palavra ilustrar tem na sua raiz a ideia de luz, de iluminar alguma coisa, esclarecer para uma ou mais pessoas uma informação apresentada em outra mídia ou até mesmo dentro de si mesma.

Desde criança, cresci num universo cercado de cor e desenho, minha mãe costumava me dizer que o nome das cores foi uma das primeiras coisas que aprendi a lembrar.

Para mim, sempre foi mais fácil pensar nos lápis aquareláveis como ferramenta para desenho, afinal de contas, eles são lápis! A versatilidade para agir como uma tinta é um bônus.

Eu pensei em falar somente sobre aquarela, cores e flores, que são minhas paixões e fazem parte do meu trabalho, mas o que me inspira é muito mais que isso.