Traçando uma história desde os primeiros aprendizados até hoje, Alef Vernon faz uma reflexão para ajudar a responder uma pergunta que passa pela cabeça de quase todos os artistas, em alguma fase da vida: “como eu faço para encontrar ou desenvolver um estilo pessoal, individual e único?”

Desenvolver um estilo pessoal é um desejo intenso de todos os artistas, amadores ou profissionais. O ilustrador e designer Eduardo Vieira compartilha suas lições e experiências sobre o que é necessário para atingir esse objetivo.

Percebi que para fazer um trabalho bem feito, não é necessário ter uma letra bonita ou mesmo saber desenhar. O que faz com que você seja bom em caligrafia é treinar!

Em resumo, o estilo é um grupo de escolhas visuais/conceituais que fazem uma peça de arte ser reconhecível. É esse conjunto de decisões que tornam possível entender rapidamente se estamos olhando para uma obra da Tarsila do Amaral ou da Frida Kahlo.

Mesmo quem já trabalha com desenho profissionalmente continua estudando para sempre aprimorar seu trabalho. Deixe de lado essa ilusão de que apenas pessoas selecionadas podem desenhar, porque você também pode. Acredite no seu trabalho e continue praticando!

Tudo é possível e se você tem vontade. Se quiser, você vai longe! Pratique, pratique e pratique. Aplique a autocrítica e observe em que pontos pode melhorar, somente assim seus trabalhos ficarão cada vez melhores.

Quanto mais informação você conseguir absorver da foto, mais realista o seu desenho vai ficar – e isso faz toda a diferença no resultado final. Ter paciência é mais uma das chaves para o realismo. Você não pode ter pressa para terminar um rosto, um cabelo ou aquela sombra.

Gosto de pensar que desenhar bem é quase como o treino de uma pessoa que corre. Não tem como você correr uma maratona sem nunca nem ter dado a volta no quarteirão. Você se aquece e começa aos poucos.

Normalmente, minha cabeça está sempre acelerada, pensando em um próximo modelo a ser ilustrado. Essa natureza mais artística, me torna mais observador e questionador, exploro o mundo ao meu redor, tudo se torna fonte de inspiração.

Bullet Journal é basicamente você criar sua agenda de compromissos do zero, pegar um caderno em branco, criar o índice, metas, compromissos, datas comemorativas e até mesmo numerar as páginas, se você preferir.

Quando nos propomos a fazer algo, e de alguma forma falhamos, a primeira coisa que acontece conosco é um óbvio descontentamento - mas logo em seguida, entramos em um estado de alerta mental que nos permite uma aprendizagem com aquela experiência.

Comecei a escrever frases de músicas que eu gostava e foi assim que me apaixonei pelo lettering e não parei mais. O lettering é basicamente a arte de desenhar letras, e como em qualquer outra técnica de desenho, todo mundo pode aprender.

Você já tentou se comunicar com uma criança? Não só chamar a atenção dela se fingindo de louco, mas sim acessar seu universo. Um universo do qual nós já nos distanciamos há muito. E o que fazer quando chega lá?

O meu contato com o bordado só veio depois de muito tempo e um hiato de uma geração, mas esse encontro com as linhas já tinha acontecido muito antes, nos desenhos da infância.

Definitivamente, experimentar uma técnica nova me fez mudar a visão sobre aquarela, pintura e até sobre a forma como eu desenho, abrindo minha mente para novas possibilidades.

Sempre me perguntam quando eu percebi que queria fazer quadrinhos. Acho uma pergunta muito difícil, porque eu não necessariamente quis fazer quadrinhos. Eu precisei.

A própria palavra ilustrar tem na sua raiz a ideia de luz, de iluminar alguma coisa, esclarecer para uma ou mais pessoas uma informação apresentada em outra mídia ou até mesmo dentro de si mesma.

Desde criança, cresci num universo cercado de cor e desenho, minha mãe costumava me dizer que o nome das cores foi uma das primeiras coisas que aprendi a lembrar.

Para mim, sempre foi mais fácil pensar nos lápis aquareláveis como ferramenta para desenho, afinal de contas, eles são lápis! A versatilidade para agir como uma tinta é um bônus.

Eu pensei em falar somente sobre aquarela, cores e flores, que são minhas paixões e fazem parte do meu trabalho, mas o que me inspira é muito mais que isso.